Аукціонний дім «Євро–Арт» збирає любителів мистецтва не тільки в дні проведення торгів, а й на виставках, які регулярно проводить з вересня минулого року.
Практично всі ці виставки є частиною підготовчої роботи до аукціонів і результатом пошуку цікавих творів сучасних майстрів. Відкриттям для багатьох став живопис бельгійця Генрі Джозефа Пауельса, показана в галереї на початку осені. Чотири наступні експозиції були присвячені українським художникам, і це цілком закономірно, адже одним з найважливіших завдань «Євро-арту» є популяризація вітчизняного мистецтва, привернення уваги колекціонерів до творів наших майстрів, у тому числі молодих.
На виставці, що відбулася в жовтні, демонструвалися “натурні етюди” відомого живописця Анатолія Тертичного — близько 30 робіт, створених ним у Карпатах (для самого художника це була вже 16‑та персональна виставка).
А.Тертичний знайшов власний стиль, що представляє собою незвичайний сплав абстракції і фігуративу. Арт-критики називають його “пейзажної абстракцією” або “кольорописом”, підкреслюючи тим самим верховенство колориту, який надає полотнам художника характерну звучність, робить їх впізнаваними незалежно від мотиву і композиції. Саме колір стає для Тертичного основним засобом виразності і головним «дійовою особою», що вступає, подібно предметним зображенням, в діалог з глядачем.
Наступний виставковий проект — » грані ” — об’єднав твори Лариси Пуханової і Вадима Жуковського-40 картин і 7 скульптурних композицій, що відображають, за словами авторів, грані їх творчості, грані життя.
Характерними рисами живопису Л.Пуханової є фактурність, багата колірна нюансування і «імпресіоністична» незавершеність, що дозволяє глядачеві в якійсь мірі ставати співавтором картини. Практично будь-яка красива річ може стати предметом її натюрморту, будь пейзажний мотив надихнути на створення мальовничого полотна. Квітучі в садах іриси, півонії і троянди, пухнасті іграшкові ведмедики, хурма, горіхи, гарбузи здаються на її картинах одухотвореними істотами, що розповідають свої історії — зворушливі і хвилюючі.
Вадим Жуковський працює в бронзі, мармурі, дереві і камені. Для виставки він відібрав свої камерні твори, які відрізняє особлива витонченість і вишуканість.
Великий інтерес публіки викликала виставка» продовження”, що відкрилася в середині січні. Вона була присвячена трьом поколінням відомої родини художників-родини Колесників. Ось що пише про засновника цієї династії мистецтвознавець Олексій Титаренко: “вже втретє переглядаю диск з етюдами: 9 на12, 12 на18-зовсім маленькі, але які перлини! … Тетяна Нилівна колись говорила: «є ” ах!» — писати. Ні-гуляй”. У Володимира Артемовича майже всі перлини на тому „ах“…»
Титаренко порівнює ці етюди з роботами Похитонова, каже, що вони випромінюють світло, захоплюється бузковими тінями, червоними стовбурами дерев, «жирними, „вламінківськими“ мазками одним рухом» — але ж мова йде про роботи 1952-1953‑х років!
Син Володимира Артемовича-Володимир Колесник-молодший починав писати ще з батьком. В останні 20 років він довго живе в Парижі, в знаменитому салоні бере участь з 1993 р.Володимир нагороджений медаллю За кращу роботу серед зарубіжних художників, почесним призом за кращу роботу на виставці «XX Salon International des Arts». У 1999 р.він став членом Societe Nationale des Beaux Arts і був удостоєний «Срібного Хреста» за видатний внесок у мистецтво. Чистий і дзвінкий колір його робіт а. Титаренко називає фірмовим, “колесніковським«, каже, що відчуття таке,»як з розгону вбігти в зал Олександра Мурашка в Українському музеї — запаморочення від кольору, свіжість, радість”.
На початку лютого в залах “Євро-арту «демонструвалися твори відомого живописця, лауреата премії» Смарагдова ліра «в номінації» Образотворче мистецтво” Петра Смиковського. Хоча його роботи відрізняються надзвичайним жанровим розмаїттям, художник вважає найбільш вагомою частиною власної творчості тематичні композиції. У їх числі-картини з серії “стихії«, зовсім недавно поповнилася полотном»жін – щина-вода”.
Особливої розмови заслуговують портрети. Кожен з них — точна психологічна характеристика, в створенні якої важливо не тільки особа, але і руки. На виставці експонувалися твори останніх років (»покаяння«,» Молитва«,» благословення отця Варлаама «та ін.), які сам автор називає»духовними портретами”.
Працюючи над пейзажами, Смиковський намагається “зловити” майже невловимий момент переходу від одного стану до іншого. Наскільки майстерно він це робить, можна судити по серії пейзажно-жанрових робіт, створених в Японії. На цих полотнах-мальовничі вулиці Осаки, Кіото і Нари, квітуча сакура, жінки в кімоно, колоритні деталі, без яких неможливо уявити країну висхідного сонця.
З 22 лютого до 7 березня — знову дует живопису і скульптури. Цього разу на виставці “Jam session”, що об’єднала роботи Світлани Бринюк та Анни Волошко. У перекладі з англійської “джем-сейшн «означає»приємне проведення часу”. Цей термін використовують для опису музичного дійства, коли виконавці зустрічаються і грають в своє задоволення без особливих приготувань і угод (зазвичай після концерту, на гастролях і т.п.) Таким чином вони знайомляться один з одним як професіонали, демонструючи свою майстерність. Світлана і Анна кажуть, що обрали цю назву тому, що вона здатна передати «особливий стан душі, коли задоволення заповнює свідомість і спонукає вільно творити». Для них “джем-сейшн” цікавий, перш за все, неповторною атмосферою творчої імпровізації, зануритися в яку художниці запрошують і нас.
Світлана Бринюк працює в декоративно-площинній манері, віддає перевагу пастельним кольорам, які наповнюють її натюрморти відчуттям спокою і безтурботності. Вона любить писати одні й ті ж, що запам’ятовуються своїм незвичайним видом предмети, які кочують по її картинам подібно мовчазним і загадковим персонажам. І в назвах суцільні метафори « “сумна груша», «чайничок, що збунтувався», “хмара, яка уявила себе озером”.
Анна Волошко покаже роботи класичного напрямку і гротескні скульптури, де химерно сплелися реальність і фантастика, трагічне і комічне, прекрасне і потворне…
З 21 березня по 5 квітня в «Євро-Арті» пануватиме «французький пленер і не тільки…». Киянам продемонструють пейзажі, створені трьома відомими українськими художниками в Бретані. Це “погляд на Францію” харків’ян Валерія Шматько і Артема Толстухіна, кримчанина Романа Третьякова, своєрідне визнання в любові до цієї країни, яке, судячи з усього, не залишиться таємницею і для жителів стародавньої столиці Бретані (в плани живописців входить проведення подібної виставки в Нанті). “Французький пленер…” – торжество живого реалізму, втілене в 45 наповнених сонцем, світлом і повітрям картинах. У кожній з них проявилося індивідуальне сприйняття природи, оригінальна інтерпретація мотиву і, звичайно, дивовижне майстерність художників.
Ну, а 17 квітня відбудеться відкриття чергової передаукційної виставки, і про неї ми обов’язково розповімо в найближчому номері «Антиквара». Зауважимо лише, що всі опубліковані в цьому номері роботи входять в колекцію аукціонного дому “Євро-Арт”, яка буде виставлена на торги 27 квітня.